Mestiere dell’artista. Dal Trecento al Seicento (Il)

L’opera d’arte “è una cosa concreta e tuttavia scaturita dal più eletto livello della dimensione del pensiero creativo. Il più deciso nemico della concezione dell’arte quale orpello o ornamento inutile se non nocivo e dispersivo è lo storico dell’arte”. Il titolo che porta questo agile viaggio nell’attività di chi produsse arte, da Giotto a Caravaggio, mette volutamente l’enfasi sulla parola “mestiere”. La storia che qui si intende fare è infatti quella dell’evoluzione del lavoro dell’artista, nella fabbricazione del capolavoro che “nasce sempre, dalla preistoria ad oggi, con una finalità specifica, che può essere, di volta in volta, di carattere pratico, simbolico, allegorico, economico, filosofico, decorativo”; in una formidabile galleria di personaggi grandissimi e di moltissimi dimenticati: dove cioè meglio sono rintracciabili contesti e circostanze, abitudini e tecniche, culture e ambienti, condizioni psicologiche, posizioni religiose e politiche. E l’arco temporale scelto è quello dall’Umanesimo e dal Rinascimento fino alla fine del Seicento, l’epoca in cui, dimostra l’autore, l’unità tra la competenza tecnica e la sostanza espressiva caratterizzava tipicamente e meravigliosamente il mestiere dell’artista. L’analisi di Claudio Strinati, nel modo colloquiale in cui si svolge, insegue dunque lo spostarsi di un punto di equilibrio o di sintesi. Quello tra l’efficacia pratica e la finalità da un lato; e dall’altro l’idea di verità e di bellezza che un’arte incarna…